深圳新闻网2023年6月14日讯（记者 张玲）6月13日，《剧院魅影》中文版在深圳滨海艺术中心首演成功，演员谢幕时观众报以热烈持久的掌声。据悉，《剧院魅影》将在深圳连演三周，至7月2日。

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作为世界音乐史上的传奇经典，《剧院魅影》已在全球186个城市上演，65000余场的票房收入达60亿美元，观众人次超过1.6亿，获得的戏剧奖项也超过了70个。中文版作为第18个语言版本，于5月2日在上海正式首演。在40场演出中，观众人次65000，票房超4850万，售出率高达95%，创下了中国音乐剧乃至戏剧演出市场的新纪录，并收获观众一致的高口碑：“剧院魅影中文版值得”“译配丝滑、兼备美感”“直抵国际水准”。

《剧院魅影》中文版也以其强大的IP影响力与高水准的制作，屡屡破圈。近年来，音乐剧受众群体主要为女性以及年轻人群体居多，而在《剧院魅影》的现场，不仅消费群体遍布各年龄层，从6岁到70岁，性别比例也相对平衡。从官宣到开演以来，#剧院魅影##剧院魅影中文版#词条屡登热搜，微博#剧院魅影中文版#话题浏览阅读量超3.3亿、小红书超5800条笔记，都显示出其顶流音乐剧的特殊影响力。这部世界经典音乐剧的“后劲”之大，让许多上海的观众在收官一周后仍意犹未尽，持续“上头”。

短暂休整之后，《剧院魅影》中文版踏上全国巡演的旅程，首站落地深圳滨海艺术中心，对于深圳演出市场而言，将会是一项“圆梦之举”。

《剧院魅影》中文版在深圳滨海艺术中心首演成功。（深圳碧海艺术中心供图）

据悉，原版《剧院魅影》曾两次来华，2014至2015年，曾造访香港连演33场，又在广州大剧院席开40场，却屡次与深圳擦肩而过，其主要的原因，是因为当时在深圳，并无法找到满足《剧院魅影》复杂技术条件的剧院。《剧院魅影》作为公认的体量大、技术难度高的世界级剧目，为了呈现复杂的舞台效果，对于演出场馆硬件设施要求极高。例如，《剧院魅影》从地下湖到巴黎歌剧院的舞台，共22次换景，水晶吊灯、金碧辉煌的台框等，对于剧院屋顶的承重能力和吊杆位置都有极高的要求。即便是满足条件的剧院，仅装台场租就需要数百万成本，加上剧场座位数量有限，昂贵的成本根本无法消化。

而如今，10年过去，随着国内演出市场和对于文化消费需求的日益提升，深圳终于拥有了属于自己的规模更大、设施更现代的综合性剧院——深圳滨海艺术中心。与此同时，《剧院魅影》中文版也针对中国剧场特点进行优化，以在舞台呈现不减分的前提下，适配于更多剧院。这一次，当“魅影”再次到来时，终于能够在巡演首站就登陆深圳。原汁原味的舞美呈现、华丽的演出阵容及规模不减的现场乐队，都将为深圳演出市场多年来无缘的“魅影梦”带来一场难忘的艺术盛宴。

剧组集结 吊灯升起

“深圳速度”无缝转场呈现完美舞台

《剧院魅影》中文版于2022年7月启动选角后，“谁是中国的魅影和克里斯汀”成为观众群体中持续高位“霸榜”的热点。在外方核心主创团队严格的筛选标准下，40余名国内顶尖音乐剧、歌剧、舞蹈演员脱颖而出，交出了观众满意的答卷。与此同时，在阿云嘎、刘令飞、何亮辰之外，剧组也始终在寻找第四位“魅影”。终于，6月1日，新一位魅影饰演者马佳正式亮相，他在深圳的舞台上迎来首秀，这也意味着《剧院魅影》中文版全国巡演阵容正式集结完毕。

在启程深圳前，剧组成员们也填上了各自的心愿清单，表现出对巡演满满的期待——“吃美食、完美地演出”“吹吹海风、感受深圳观众的热情”“去海边散步、吃深圳特色美食、去欢乐港湾摩天轮”……

“魅影”巡遍全国，又要保证完美呈现，并非易事。除了演员们的“稳定输出”外，快速且流畅的转场，是对于以效率与速度闻名的深圳来说的一场“大考”。《剧院魅影》中文版对于全国巡演转场的要求时间是一周，相较于上海站，更需要“争分夺秒”，来完成所有庞大体量的舞美、音响、灯光、机械的安装和调试，以在剧院中重现巴黎歌剧院的华美场景。与此同时，230余套戏服与70余顶假发，也需要得到悉心的维护，以在长途跋涉后重新焕发光彩。

在转场过程中，巡演的所有设备的运输需要22辆40尺高柜气垫车，仅卸货就需要大约3天。此次为了保障深圳站完美的技术呈现，《剧院魅影》核心技术团队重新回到中国，为深圳站的装台保驾护航。深圳站技术团队与来自上海和世界巡演原版团队的近50名成员紧密配合，甚至需要通宵达旦地工作，终于在6月11日完成了所有的装台及幕后筹备工作。随着《剧院魅影》中的灵魂——水晶吊灯缓缓在舞台上升起，深圳滨海艺术中心俨然已化身为一座触手可及的华美歌剧院。而所有的服装假发，也已“整装待发”，准备好接受深圳观众的“检阅”。

深圳站开启连续3周演出。（深圳滨海艺术中心供图。）

梦幻联动自得琴社

用最中国的方式打开魅影

在全国巡演正式开启之际，《剧院魅影》中文版也进行了一次梦幻联动——与著名古琴社团自得琴社合作，共创民乐版《剧院魅影》经典曲目串烧，用最中国的方式打开魅影，以迎接中文版迈向全国的步履，令音乐剧迷们、民乐爱好者们“狂喜”。

在跨界曲目中，自得琴社针对《剧院魅影》主题曲，《想念我》和《夜之乐章》重新编曲，以中国传统乐器演奏取代了西洋管弦乐。琵琶、中阮、管子、笙、二胡、笛子、古琴、古筝与打击乐悉数登场，共同交织成一首别具中国韵味的“魅影”旋律；时而铿锵激烈，时而婉转悠长，依旧牵动人心。

如果说《剧院魅影》中文版打破了中国观众对于西方音乐剧的欣赏国界，可以更直观而沉浸地感受从音乐中传递的情绪，那么民乐版《剧院魅影》串烧进一步打破了音乐的国界，以创意十足的方式，让安德鲁·劳埃德·韦伯创作的传奇乐章用中国独有的方式奏响，亦庆祝中文版“魅影”的诞生。

此次《剧院魅影》中文版将连续在深圳上演24场，打破了深圳演艺市场的演出时长纪录——同样出自安德鲁·劳埃德·韦伯之手的《猫》中文版曾于2021年在深圳南山文体中心连演19场。而如今，《剧院魅影》中文版将树立全新的演出标杆，无论对于深圳演艺行业和文化消费者，还是对于全国观众而言，都将是一场不容错过的文化饕餮。

（本文图片除特别备注外，均由演出方提供，剧照拍摄：王犁）